8 ALASAN ORANG DEWASA HARUS BELAJAR DANCE

Dance,  jenis tarian satu ini  sedang di gandrungi remaja dan anak muda di Indonesia saat ini,  salah satunya adalah hip hop dance,  gerakannya yang bebas dan keren membuat pecinta hip hop  semakin banyak, tidak hanya di kalangan anak muda, orang dewasa dan ibu-ibu pun rasanya mulai ingin mencoba dengan dance satu ini.

Selain untuk  kesenangan dan komunitas, ternyata  belajar dance  banyak  sekali manfaat nya terutama untuk  orang dewasa.  inilah 8  alasan kenapa orang dewasa wajib belajar hip hop dance .

1. Orang dewasa malas untuk berolahraga, Beberapa orang dewasa lebih cenderung melakukan jalan pintas,  seperti menggunakan produk anti penuaan atau lainnya,  gerakan hip hop yang energik dan bebas,  membuat badan bergerak lebih cepat,  secara tidak langsung berlatih hip hop dance secara rutin sama dengan melakukan olahraga.


2. Jadikan olahraga sebagai aktivitas yang menyenangkan, karena begitu banyak tanggung jawab yang harus dilakukan orang dewasa membuat mereka malas untuk melakukan aktifitas yang membosankan,  berlatih hip hop dance adalah  salah satu cara untuk tidak membuat olahraga membosankan.


3. Orang dewasa mengutamakan komunitas  dan network,  belajar hip hop dance di Genecela Dance Centre, akan bertemu banyak orang membuka komunitas baru untuk dapat memperluas network  pertemanan.


4. Orang dewasa cenderung cepat terkena stress,  berlatih hip hop dance dengan di ringi musik dapat mengendurkan tekanan pada otot dan meningkatkan asupan oksigen ke otak,  yang kemudian mengirimkan sinyal ke otak untuk berpikir lebih rileks.


5. Hip hop dance dapat membuat awet muda, mengeluarkan keringat bisa meningkatkan produksi neurotransmitter (zat kimia yang menghubungkan informasi antarsel saraf) di otak, yang dikenal dengan nama endorphin (zat kimia yang memunculkan rasa bahagia).  hidup bahagia dan senang akan membuat  orang lebih muda dari usianya.


6. Hip hop dance dapat di jadikan program diet yang menyenangkan. beberapa pakar kesehatan menyatakan menari adalah kegiatan memerlukan banyak energi  sebanding melakukan  fitnees,  gerakan dance hip hop  yang energik membuang cukup banyak kalori.


7. Berlatih hip hop dance secara rutin dapat mencegah berbagai penyakit,  aktifitas  dance dapat melancarkan peredaran darah dan meningkatkan hormon-hormon dalam otak  seperti adrenalin, serotonin, dopamin dan endorfin, dimana hormon-hormon tersebut berfungsi untuk meningkatkan daya tahan tubuh.

Di lihat dari manfaatnya, tidak ada alasan untuk anda tidak memulai belajar hip hop dance segera mungkin.  konsultasikan tujuan dan kenginan anda untuk memulai belajar hip hop dance dengan Instructur dance anda salah satunya di sekolah tari Genecela Dance Centre.

Tips membangun rasa percaya diri (PD)

Rasa percaya diri bukan karunia tetapi hasil dari upaya yang terus-menerus untuk membangunnya. Rasa percaya diri sangat penting bagi kebahagiaan dan sukses anda.

“Ketika anda memiliki rasa percaya diri, maka anda akan tahu bagaimana caranya harus hidup” (Goethe)

“Rasa Percaya diri adalah kunci RAHASIA PERTAMA dari sukses seseorang” (Ralp Waldo Emerson)

Ingatlah untuk selalu bersikap wajar. Hindari sikap yang dibuat-buat, pura-pura, over acting, atau mencari perhatian.

Perhatikanlah sikap tubuh anda. Hindari sikap yang berkesan malas, loyo dan tidak bergairah. Belajarlah dari bintang-bintang film di televisi. Anda pasti bisa menilai perbedaan sikap orang yang PD dan yang kurang PD.

Ketika bicara, perhatikanlah nada suara. Usahakanlah untuk melafalkan kata dengan jelas, tidak menggumam, mendesis atau berbisik. Selain itu, pandanglah mata lawan bicara, jangan menunduk atau memandang ke arah lain.

Biasakanlah mengucapkan kata terima kasih dengan mantap dan tulus.

Bersikaplah tegas. Jangan berkata “YA” pada saat hendak mengatakan “TIDAK”. Menjadi ‘Yesman’ mungkin aman tapi tidak sehat bagi diri anda.

Lakukanlah segera apa yang bisa dilakukan sekarang. Hindari kebiasaan menunda-nunda dengan alasan malas atau tidak suka melakukannya. Penundaan bisa menghambat perkembangan rasa percaya diri.

Kenalilah kelebihan, kekurangn dan kelemahan diri sendiri. Kembangkanlah potensi diri anda dan perbaikilah kekurangan. Terimalah kelemahan yang tidak bisa diubah, dan beranilah mengubah kelemahan yang bisa diubah.

Berusahalah untuk selalu tampil rapih dan bersih. ‘You feel great when you look good’. Anda akan merasa nyaman ketika anda tampil dengan baik.

Berusahalah untuk memperluas wawasan dan menambah pengetahuan. Orang yang percaya diri umumnya bukan tipe katak dalam tempurung

Berusahalah untuk menjadi ahli atau profesional dalam bidang tertentu meskipun tidak menjanjikan popularitas. Misalnya piawai dalam memetik gitar, ahli memperbaiki motor, fasih berbahasa asing, jago main tennis, dsb.

Bila diperlukan, jangan ragu untuk meminta bantuan orang lain. Namun berjiwa besarlah untuk menerima penolakan.

Hindari kebiasaan mengeluh dan menggerutu. Curahkanlah isi hati hanya kepada orang yang tepat.

Kendalikanlah perasaan-perasaan negatif. Jangan larut dalam perasaan sedih, frustasi, iri hati dan sakit hati. Semua itu bisa merusak rasa percaya diri.

Ketika membicarakan orang lain, bicarakanlah kelebihan dan kebaikannya saja, bukan kekurangan atau keburukannya. Pribadi yang percaya diri tidak merasa Superior dengan menjelekkan orang lain dan tidak merasa Inferior karena memuji orang lain.

Bila memungkinkan, bantulah orang lain menyelesaikan masalahnya. Tetapi bukan untuk ikut campur urusannya.

Beranilah mengakui kesalahan, baik kepada diri sendiri maupun kepada orang lain. Jangan menutup-nutupinya.

Beranilah mencoba hal-hal baru yang menantang atau yang selama ini anda hindari dengan alasan takut. Misalnya, bicara dengan orang asing, mengikuti lomba karaoke, mengirim puisi ke majalah, bergabung dengan pencinta alam, dsb.

Jangan memberi gelar konyol kepada diri sendiri. Dan jangan mau juga ditempel gelar konyol oleh orang lain. Misalnya: si gembrot, si gentong, si penakut, dsb.

Nikmatilah hidup. Tenangkanlah pikiran yang kacau, lepaskanlah beban dan raihlah kegembiraan. Carilah aktifitas yang menyenangkan. Misalnya berenang, baca novel, nonton, mancing, atau apa saja yang anda senangi.

Bayangkanlah diri anda sebagai pribadi yang percaya diri, dan bersikaplah sebagai orang yang percaya diri. Lama kelamaan anda akan benar-benar lebih percaya diri.



http://dafa.wordpress.com

PENGERTIAN SCREAM SERTA TEKNIKNYA ..

PENGERTIAN DARI SCREAM

MUSIC SCREAMO
Bagian yang paling penting dari Emo Lifestyle adalah musik!!!!

Emo musik telah ada bertahun-tahun tetapi hanya beberapa tahun terakhir ini emo musik menjadi cukup terkenal. Dalam kira-kira sepuluh tahun yang lalu emo musik bercabang dari akarnya yaitu post-hardcore menjadi emo musik yang sekarang. Banyak emo jaman sekarang tidak tau bahwa emo merupakan musik turunan dari post-hardcore/hardcore punk.

Emo musik dideskripsikan tentang perasaan kita dan bagaimana mengeskpresikannya. Itu ditunjukkan dengan emo band yang bernyanyi dengan scream, tentang berbagai permasalahan yang ada di dalam hidup mereka. Vokal dengan scream ini biasanya dilatar belakangi oleh suara gitar yang agresif dan ketukan drum yang berat, ini mengingatkan akar dari emo musik itu sendiri yaitu post-hardcore. Emo sebagai genre musik telah melembek setelah beberapa tahun sejak kemunculannya dan sekarang telah kehilangan identitas rocknya dengan lyric yang emosional.

Emo beberapa saat setelah kemunculannya dan deskripsi emo yang umum / style

Sejarah emo adalah sesuatu yang masih ambigu dari arti yang sebenarnya. Sejarah emo music masih dalam perdebatan hingga kini.

Emo lahir di pertengahan 1980, sebagai musik turunan dari hardcore punk yang bertempatkan di Washington, D.C. istilah emo sendiri berasal dari kata "emotional hardcore." Kebanyakan berpendapat emo genre dimulai tahun 1984, ketika band rites of spring mulai muncul di Washington, D.C.

Band ini dan band emo pertama lainnya seperti Embrace(Ian Mackaye, Minor Threat) menghilangkan image harcore punk rock mereka dengan menambahkan intuisi extrim yang menekankan pada emosi yang keras. Dengan beat drum punk dan distorsi gitar yang berat vocal yang melodic, dan suara yang dinamic antara keras/lembut. vocal menjadi dramatic dan saat lagu mencapai klimaks biasanya vocal akan mengeluarkan scream, growl, atau desahan. Emo band ini berubah dari lagu yang penuh kemarahan tentang pemberontakan ke lagu tentang perasaan hati, seperti kesedihan, cinta dan kesedihan di dalam lyric mereka.

Musik menjadi lebih dramatic, membawa pendengarnya mengikuti alur yang naik dan turun dengan lyric yang constan merefleksikan pada patah hati dan kesedihan. Pada saal itu merupakan suatu hal megejutkan bahwa band seperti Rites of spring membuat lyric yang emosional, dan mengekspos diri mereka dan perasaan mereka.

Memakai suara yang kencang dan lembut, merefleksikan mood penyanyinya berubah antara patah hati, kemarahan, dan kebingungan adalah mungkin perbedaan antara emo dan tradisional punk musik. sebelum emo, hampir semua musik punk menggunakan suara yang konstan dibalut dengan rhythm guitar. Emo lebih sering memotong rhythym gitarnya secara tiba-tiba, lebih mengutamakan beat yang tidak beraturan dibalut dengan melody yang variatif.

Setelah pengenalan Rites of spring di Washington, D.C. underground scene, emo menjadi semakin diterima dan banyak yang mengcopy image emo. Musim panas pada tahun 1985 yang disebut "Revolusi musim panas" ketika musik new wave dengan tempo rock, berbasiskan melody band tampil di DC punk scene dengan bermacam-macam suara rock.


Setelah Rites of spring, bands selanjutnya yang membuat dampak besar terhadap emo adalah Moss icon yang menggabungkan lyric patah hati dengan energi punk yang tradisional. Moss icon memotong elemen emo kepada intinya dan menambahkan gitar melodi dengan fokus pada suara dinamic yang lembut/keras. Vokalnya membuat gebrakan baru dengan Screaman yang panjang pada klimak lagu lagu.

Awal Screamo
Pada akhirnya, emo membuat beberapa band menjadi lebih bereksperimen di dalam lagu yang mereka tulis. Dengan penyebaran emo keluar dari DC , banyak hardcore punk scene mengadopsi emo.

Di San diego, band seperti Drive like jehu, Saetia, dan The swing kids menjadi lebih agresif dari emo, yang kemudian disebut "Screamo". bagaimanapun semua emo mempunyai hal yang penting yaitu mengekspresikan diri sendiri.

Emo second Wave(Indie Emo) Ke Emo Zaman Sekarang
Pada tahun 1987, Mckaye dan Rits frontman Guy Picittio menampilkan fugazzi. Fugazzi inilah yang meginspirasikan Emo second wave.

Emo wave yang pertama mulai muncul setelah pergerakan emo memisahkan diri dari akar hardcorenya. pada awal '90an, sebuah band melodic punk baru seperti Jawbreaker dan smiam mulai untuk memasukkan emo ke musik mereka.

Pada pertengahan 90an, emo mulai merefleksikan indie scene yang terinflues oleh Fugazzi. band-band seperti 'texas is the reason' dan band seattle 'Sunny day Real Estate' memperkenalkan emo dengan gaya indie rock, lebih halus daripada pendahulunya.

Seiring perjalanannya major record industri mulai memperhatikan. Sampai saat ini Emo mulai mendapatkan berbagai macam definisi tentang emo, dengan celah kontradiksi dan banyak terdapat kebingungan.

Screamo of Today

Bagaimanapun, "Emo" tidak hanya dideskripsikan oleh penjelasan diatas. Banyak sekali band-band baru yang telah memiliki musik yang lebih dinamik dan lebih luas, dengan lebih fokus ke vokal yang dinamik dan dramatik. Band-band ini sering menyebut dirinya sebagai "Screamo". Screamo adalah sub genre dari Emo, Screamo adalah pilihan musik yang sama sekali baru untuk subcultur yang baru yang dikenal dengan "scene". Semuanya memang membingungkan!

Banyak band-band baru yang mengkombinasikan suara screamo yang dinamik dengan post emo yang lembut dan menambahkan elemen lain.

Emo Musik sebagai sebuah bentuk telah mendominasi musik sekarang. Rock scene yang sekarang telah banyak mengambil unsur emo keadalam musik mereka. Mengingat, bahkan di masa lalu, istilah emo telah digunakan untuk mengidentifikasikan variasi band yang luas. Istilah "Emo” mulai ditinggalkan karena genre musik sudah tidak spesifik lagi.


JENIS - JENIS SCREAM
Inhale : teknik menarik napas dari luar kedalam biasanya distorsi yang didapat lebih banyak daripada Exhale,Tapi lebih nyerap banyak stamina kalau digunakan,saya gak bisa memberi contoh Band apa yang ngegunain teknik ini,karena banyak juga band yang seperti inhale tapi ternyata exhale yaitu randy blyte dari lamb of god.

Exhale: menghembuskan napas dari dalam tubuh keluar,Ini lebih aman dari inhale karena tidak menarik udara dari luar seperti inhale...jadi bisa meminimalisir debu yang masuk kedalam tubuh,Suara yang didapat juga bisa lebih bervariasi dari inhale, Band yang gegunain teknik ini seperti Arch Enemy,I Killed The Prom Queen,Slipknot,Devildriver

Growl : Jenis suara ini biasanya lebih berat dari scream makin dalam pengeluaranya makin serem sampai ada istilah yang disebut Deep Growl,dan jenis suara ini juga bisa didapat dengan teknik inhale maupun exhale.

Pig squeal : Suara yang biasanya disini disebut suara babi,teknik ini biasanya menggunakan inhale tapi tidak ada ketentuan yang pasti...ada juga orang yang mengeluarkan Pig Squeal dengan exhale,Contoh band nya : waking the cadaver,Condemned,Disgorge.
Diposkan oleh from hardcore music lovers di 01:03

Macam-macam dance dan penjelasannya

1. Breakdance – Breakdance, breaking, b-boying atau b-girling adalah gaya tari jalanan yang muncul sebagai bagian dari gerakan hip hop diantara African American dan anak muda dari Puerto Rico yang dilakukan di bagian selatan New York City yang brutal pada tahun 1970. Pada Umumnya tarian ini diiringi lagu hip hop,rap, atau lagu remix(lagu yang di aransemen ulang).
Seorang breakdancer, breaker, b-boy atau b-girl adalah orang yang memainkan gerakan breakdance.

2. Tecktonik – Tecktonik (TCK), juga disebut Milky Way atau Electro Dance, adalah bentuk ingar-bingar dan unik dari tarian jalanan yang biasanya dilakukan untuk elektro house music. Hal ini didasarkan pada, meskipun tidak terbatas pada, campuran gaya tarian yang berbeda, seperti Disco, Vogue, Waacking, Hip-Hop dan Freehand Glowsticking. Ini dimulai pada tahun 2000-an dan berasal dari pinggiran selatan Paris, Perancis, terutama dari klub malam Metropolis dan telah berkembang di seluruh dunia. Fast-paced techno dan musik elektro house diimpor dari Eropa Utara adalah pilihan yang biasa untuk menari Tecktonik.

3. Glowsticking – Glowsticking adalah bentuk menari dengan glowsticks atau instrumen glowstick-lain seperti yang memiliki kualitas yang sama: daya tahan, konsistensi dalam terang, keselamatan untuk melemparkan sekitar, dan bahan yang mereka dibuat, sering plastik lembut dan lentur.

4. Jumpstyle -

Jumpstyle adalah tarian dan genre musik elektronik terutama dipraktekkan di Eropa, khususnya Belanda, Belgia, Jerman dan Perancis utara. Tarian ini juga disebut Jumpen (Bahasa Inggris kata Langsung + Belanda dan Jerman akhiran-en, yang berarti “untuk melompat” atau “melompat”). Jumpstyle juga mengacu pada gaya musik yang Jumpstyle dapat dilakukan. Jumpstyle berasal pada tahun 1997 di Belgia. Langsung gaya mulai dilakukan di Inggris juga. Band-band seperti Kapten Ahab, S-Styl33 menjadi lebih populer secara internasional.

5. Melbourne Shuffle – Melbourne Shuffle adalah tarian dan klub dance yang berasal dari akhir 1980-an di bawah tanah rave scene musik di Melbourne, Australia. Gerakan dasar dalam tari adalah tindakan tumit-dan-kaki cepat dengan gaya yang cocok untuk berbagai jenis musik elektronik. Beberapa varian menggabungkan gerakan lengan.

6. Robot Dance – Robot (atau mekanik) adalah ilusi street style dance – sering bingung dengan bermunculan – yang mencoba untuk meniru sebuah robot menari atau manekin. Hal ini berasal oleh Lisa Schirripa – juga dikenal sebagai “Robot Ratu” – pada akhir tahun 1960, dan memperoleh ketenaran lebih lanjut setelah The Jacksons menggunakan tari saat mereka tampil Dancing Machine.

Sebetulnya masih banyak gan dance2 saat ini termasuk Moonwalk, dll.

thanks http://archive.kaskus.us/thread/5416137

Tips gampang menjadi Dancer

tips untuk menjadi dancer
Mengapa kita harus belajar teknik Menari yang benar?"

Banyak penari berkata ketika mengambil lessons baik group dan privat bahwa mereka hanya ingin menjadi penari sosial yang baik dan bukan kompetitor, jadi mengapa mereka harus belajar teknik menari yang benar. Saya menjawab dengan penjelasan ini,” Tanpa menggunakan teknik yang baik dalam menari, kamu tidak akan menjadi seorang social dancer yang bagus. Jika kamu tidak menggunakan posisi kaki yang benar, atau postur yang tepat itu akan menjadikan masalah dalam keseimbangan dan masalah dalam lead/follow juga. Biasanya ketika sebuah gerakan tidak bekerja, ini disebabkan karena posisi badan yang keliru atau masalah dalam teknik lainnya. Saya pikir bahwa beberapa orang bingung antara teknik dan kecakapan dalam melakukan pertunjukkan dimana seorang kompetitor mencoba mencapai. Mempelajari teknik yang benar akan membuat kamu lebih menikmati berdansa baik kamu adalah leader ataupun follower. Teknik yang baik membuat seorang penari terlihat lebih mulus dan menolong aliran dansa secara umum dalam pelaksanaannya. Tempat latihan juga harus menunjang sang penari seperti tempat yang mempunyai kaca yg cukup bagi semua penari sehingga bisa dilihat kekompakannya atau melihat gerakan sendiri apakah sudah seperti yang diajarkan.


"Apakah saya seharusnya melakukan pemanasan sebelum dance lesson?"

Ya, tentu saja Anda harus melakukan stretching (pelenturan) sebelum setiap kelas nari ataupun sosial dance. Otot-otot dapat menjadi dingin dan kaku dan dapat membuat Anda cedera apabila tidak hati-hati. Stretching 5 menit atau lebih akan membantu dalam social dance juga.

Adalah sangat mudah bagi sendi bahu untuk cedera baik untuk pria maupun wanita ketika melakukan turn ataupun mengikuti turn. Bahkan lutut dan sendi pinggul dapat cedera karena putaran yang salah atau sepatu yang tidak sesuai untuk lantai dansa.

Hati-hati dengan badan Anda, cukup hanya mengambil waktu beberapa menit sebelum kelas untuk melakukan stretching dan pemanasan.

Ide-ide untuk stretching misalnya :

Gelengkan kepala ke kanan dan ke kiri, ke depan dan kebelakang, miringkan kepala ke kiri dan kekanan, untuk melenturkan sendi leher
putarlah bahu kedepan dan kebelakang dan juga mendorong mereka maju dan mundur untuk dapat merasakan postur dansa yang benar
Gerakan tangan ke atas kepala dan belakang
Putarkan sendi tumit kedalam dan keluar sehingga Anda tidak membuatnya cedera
Gerakan paha dari sendi pinggul kedepan dan belakang untuk melenturkan sendi tersebut
“Apakah Sebaiknya Anda membeli Dance Shoes?”

· Apabila Anda berfikir untuk menjadi seorang penari yang baik, Anda harus mempertimbangkan untuk membeli sepasang sepatu dansa (dance shoes). Dance shoes adalah peralatan yang sangat penting dalam menari, seperti raket untuk badminton, atau bola untuk sepak bola, atau pakaian renang untuk berenang. Tidak perlu membeli sepatu yang mahal untuk awalnya, tapi pilihlah sepatu yang nyaman.


“Tip untuk Penari Pemula”

· Cobalah untuk tidak pernah menolak ajakan menari dari seseorang yang mengajak Anda. Tidaklah enak rasanya apabila ditolak. Tip ini untuk pria dan wanita, dan peringatan untuk semua level pedansa. Ini adalah bagaimana cara kita untuk menjadi penari yang baik dengan menari dengan banyak partner atau pedansa berbagai tingkat.

· Pastikan bahwa Anda memiliki basic yang kuat dalam dansa yang Anda pelajari sebelum maju ke tingkat berikutnya atau belajar pola yang baru. Ini akan membuat frustasi apabila Anda tidak mempelajari basic secara baik-baik sebelumnya.

· Kita semua berdansa dari awal, dan mengulangi level pertama beberapa kali sebelum maju, dan kadang kala sebagai penari tingkat menengah atau ahli, mengulang adalah ide yang baik untuk menyegarkan ingatan dengan cara mengambil lagi kelas basic untuk mengingat hal-hal yang kita lupakan.

· Dalam Open Class, Anda dapat mempelajari berbagai macam hal umum seperti : Langkah dan Gerakan Basic tanpa terlalu berkonsentrasi pada detail atau menekankan pada teknik. Sangat mengejutkan bagi saya melihat beberapa murid hanya duduk di samping pada saat latihan, hanya melihat, berbicara dan tidak bergabung dalam pelajaran open class yang sangat penting. Mereka pikir bahwa mereka tidak perlu mengetahui hal lainnya diluar hal yang dia dapatkan secara langsung dari gurunya. Dalam Private Lesson, kita dapat belajar lebih tentang : Detail dan Penekanan dalam Teknik, Koreografi yang sesuai untuk diri Anda secara pribadi, Dapat meningkatkan kemampuan dan karakter pribadi

Sekedar info,sebelum melakukan pementasan sebaikya dilakukan Galdiresik di panggung tempat kita pentas untuk mengetahui Blocking panggung dan juga harus memiliki kepercayaan diri dan tidak grogi sehingga pementasan dapat berlangsung dengan baik dan sukses.

Manfaat Shuffle dance pengertian dan tutorialnya .

Kalau di era '80-an kita mengenal tarian Break Dance, kini anak-anak muda di hampir seluruh belahan dunia tengah menggandrungi tarian Shuffle Dance. Walau pun hanya menjadi pengulangan tren, namun ternyata gerakan Shuffle Dance punya banyak manfat selain hanya menjadi lifestyle.
Ya, dengan gerakannya yang begitu dinamis, 5 menit bershuffle dinilai sama seperti 30 menit Treadmill. Wow...menarik bukan? Tentu saja hal ini menjadi suatu daya tarik tersendiri bagi para shuffler - sebutan bagi penari shuffle - yang memiliki bobot tubuh berlebih.
Coba bayangkan, hanya dengan 5 menit kita menarikan tarian shuffle, tubuh kita akan membakar ribuan kalori yang pastinya bermanfaat mengurangi timbunan lemak di tubuh. Selain itu, Shuffle Dance sendiri dapat dilakukan oleh siapapun, dimanapun. Terlebih saat kita sedang stres akibat tekanan pekerjaan ataupun tumpukan tugas.
Shuffle merupakan gaya tari, yang berasal dari Melbourne Underground Scene, Australia. Artinya sendiri yaitu menyeret kaki, gerakan Shuffle Dance ini menitikberatkan pada gerakan kaki dan tumit sehingga terlihat menempel di lantai.

Shuffle merupakan bagian dari Street Dance atau yang dikenal juga sebagai Vernacular Dance. Vernacular kurang lebih dapat diartikan sebagai menggunakan naluri/insting. Gaya tarian ini tidak terkungkung oleh satu bentuk tertentu dan bebas bergerak serta berekspresi mengikuti irama musik yang ada.
Definisi ini menunjukkan, improvisasi merupakan salah satu elemen penting dalam Street Dance, yang pada akhirnya memicu munculnya banyak gaya/aliran dalam Street Dance itu sendiri.
Shuffle Dance ini punya beberapa gaya. Gerakan dasar Shuffle Dance ini ada dua, Running Man dan T-Step. Running Man itu seperti berlari ditempat, terdiri dari 2 step jalan ditempat tapi tidak bergerak maju.
Sedangkan T-Step dibagi menjadi beberapa jenis lagi, beberapa diantaranya Hard Style yang gaya menarinya seperti menghentakkan kaki. Lalu ada Old Style, ini gaya asli Melbourne Shuffle, gerakannya tidak terburu-buru, banyak T-Step dan lebih flooping.
Ada juga Mas, Malaysian Style, gerakannya seperti running man, tetapi hanya satu step. Mereka menggunakan badan yang didorong kedepan dan mengayun.
Tertarik untu mencobanya? Silahkan saja ikut dalam komunitas Shuffle Dance yang ada di kota kamu. Kalau di Jabodetabek, sudah ada komunitas untuk mewadahi aktivitas para Shuffler, namanya Indo Rockers.
Menurut Aditya, bagian komunikasi publik Indo Rockers, komunitas ini merupakan sebuah wadah shuffle dancer terbesar di Indonesia. Sejak didirikan pada 2009 oleh Jason Ekotama (Fijea), Dimas Aryoputro, Faizal Mas'ud, Kevin Adrianus, dan Aditya, Indo Rocker sekarang telah memiliki beberapa tim dengan anggota lebih dari 2.000 orang. (dari berbagai sumber)

Pengertian Tari/Dance

Unsur utama yang paling pokok dalam tari adalah gerak tubuh manusia yang sama sekali lepas dari unsur ruang, dan waktu, dan tenaga.

Tari adalah keindahan ekspresi jiwa manusia yang diungkapkan berbentuk gerak tubuh yang diperhalus melalui estetika.

Beberapa pakar tari melalui simulasi di bawah ini beberapa tokoh yang mendalami tari menyatakan sebagai berikut.

Haukin menyatakan bahwa tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diubah oleh imajinasi dan diberi bentuk melalui media gerak sehingga menjadi bentuk gerak yang simbolis dan sebagai ungkapan si pencipta (Haukins: 1990, 2). Secara tidak langsung di sini Haukin memberikan penekanan bahwa tari ekspresi jiwa menjadi sesuatu yang dilahirkan melalui media ungkap yang disamarkan.

Di sisi lain ditambahkan oleh La Mery bahwa ekspresi yang berbentuk simbolis dalam wujud yang lebih tinggi harus diinternalisasikan.

Untuk menjadi bentuk yang nyata maka Suryo mengedepankan tentang tari dalam ekspresi subyektif yang diberi bentuk obyektif (Meri:1987, 12). Dalam upaya merefleksikan tari kedua tokoh sejalan.

Kesejalanan yang dikembangkan berhubungan dengan konsep tari masih banyak diperdebatkan. Hal ini terbukti masih belum komplitnya pemahaman tari itu sendiri yang berkembang di masyarakat. Laju pertumbuhan tari memberi corak budaya yang lebih variatif, dinamis, dan sangat beragam intensitas pendalamannya. Oleh sebab itu dalam beberapa tahun ke depan tari menjadi semakin memiliki aura yang diharapkan digali terus menerus.

Dalam perkembangan berikut, tari disampaikan oleh Soedarsono bahwa tari merupakan ekspresi jiwa manusia yang diubah melalui gerak ritmis yang indah. Sejalan dengan pendapat kedua tokoh terdahulu dalam buku ini, pada prinsipnya masalah ekspresi jiwa masih menjadi harga mati yang tidak bisa ditawar. Pernyataaan yang mendasar tentang ekspresi jiwa manusia menjadi salah satu kunci tari menjadi bagian kehidupan yang mungkin hingga waktu mendatang selalu menjadi tumpuhan perkembangannya.

Dalam konteks yang masih sama Soeryodiningrat memberi warna khasanah tari bahwa beliau lebih menekankan kepada gerak tubuh yang berirama. Hal ini seperti terpetik bahwa tari adalah gerak anggota tubuh yang selaras dengan bunyi musik atau gamelan diatur oleh irama sesuai dengan maksud tujuan tari (Soeryodiningrat: 1986, 21). Lebih jauh lagi ditambahkan CurtSach bahwa tari merupakan gerak yang ritmis (CurtSach: 1978, 4).

Tari sering kita lihat dalam berbagai acara baik melalui media televisi (TV), maupun berbagai kegiatan lain seperti pada acara khusus berupa pergelaran tari, paket acara tontonan yang diselenggarakan misalnya oleh Taman Mini Indonesia Indah (TMII), paket acara yang digelar oleh Pasar Seni Ancol, dan acara tontonan dalam kegaiatan kenegaraan maupun acara-acara yang berkaitan dengan keagamaan, perkawinan maupun pesta lain yang berhubungan dengan adat.

Tari merupakan salah satu cabang seni, dimana media ungkap yang digunakan adalah tubuh. Tari mendapat perhatian besar di masyarakat. Tari ibarat bahasa gerak merupakan alat ekspresi manusia sebagai media komunikasi yang universal dan dapat dinikmati oleh siapa saja, pada waktu kapan saja.

Sebagai sarana komunikasi, tari memiliki peranan yang penting dalam kehidupan masyarakat. Pada berbagai acara tari dapat berfungsi menurut kepentingannya. Masyarakat membutuhkan tari bukan saja sebagai kepuasan estetis, melainkan dibutuhkan juga sebagai sarana upacara Agama dan Adat.

Apabila disimak secara khusus, tari membuat seseorang tergerak untu mengikuti irama tari, gerak tari, maupun unjuk kemampuan, dan kemauan kepada umum secara jelas. Tari memberikan penghayatan rasa, empati, simpati, dan kepuasan tersendiri terutama bagi pendukungnya.

Tari pada kenyataan sesungguhnya merupakan penampilan gerak tubuh, oleh karena itu tubuh sebagai media ungkap sangat penting perannya bagi tari. Gerakan tubuh dapat dinkmati sebagai bagian dari komunikasi bahasa tubuh. Dengan itu tubuh berfungsi menjadi bahasa tari untuk memperoleh makna gerak.

Tari merupakan salah satu cabang seni yang mendapat perhatian besar di masyarakat. Ibarat bahasa gerak, hal tersebut menjadi alat ekspresi manusia dalam karya seni. Sebagai sarana atau media komunikasi yang universal, tari menempatkan diri pada posisi yang dapat dinikmati oleh siapa saja dan kapan saja.

Peranan tari sangat penting dalam kehidupan manusia. Berbagai acara yang ada dalam kehidupan manusia memnfaatkan tarian untuk mendukung prosesi acara sesuai kepentingannya. Masyarakat membutuhkannya bukan saja sebagai kepuasan estetis saja, melainkan juga untuk keperluan upacara agama dan adat.

Dalam konteksnya, beberapa unsur gerak tari yang tampak meliputi gerak, ritme, dan bunyi musik, serta unsur pendukung lainnya. John Martin dalam The Modern Dance, menyatakan bahwa, tari adalah gerak sebagai pengalaman yang paling awal kehidupan manusia. Tari menjadi bentuk pengalaman gerak yang paling awal bagi kehidupan manusia.

Media ungkap tari berupa keinginan/hasrat berbentuk refleksi gerak baik secara spontan, ungkapan komunikasi kata-kata, dan gerak-gerak maknawi maupun bahasa tubuh/gestur. Makna yang diungkapkan dapat diterjemahkan penonton melalui denyut atau detak tubuh. Gerakan denyut tubuh memungkinkan penari mengekspresikan perasaan maksud atau tujuan tari.

Elemen utamanya berupa gerakan tubuh yang didukung oleh banyak unsur, menyatu-padu secara performance yang secara langsung dapat ditonton atau dinikmati pementasan di atas pentas. Dengan demikian untuk meperoleh gambaran yang jelas tentang tari secara jelas.

Seperti dikutip oleh M. Jazuli dalam (Soeryobrongto:1987, 12-34) dikemukakan bahwa gerak-gerak anggota tubuh yang selaras dengan bunyi musik adalah tari. Irama musik sebagai pengiring dapat digunakan untuk mengungkapkan maksud dan tujuan yang ingin disampaikan pencipta tari melalui penari (Jazuli, 1994:44).

Pada dasarnya gerak tubuh yang berirama atau beritmeritme memiliki potensi menjadi gerak tari. Salah satu cabang seni tari yang di dalamnya mempelajari gerakan sebagai sumber kajian adalah tari. Dalam kehidupan sehari-hari, manusia selalu bergerak. Gerak dapat dilakukan dengan berpindah tempat (Locomotive Movement). Sebaliknya, gerakan di tempat disebut gerak di tempat (Stationary Movement).

Hal lain juga disampaikan oleh Hawkins bahwa, tari adalah ekspresi perasaan manusia yang diubah ke dalam imajinasi dalam bentuk media gerak sehingga gerak yang simbolis tersebut sebagai ungkapan si penciptanya (Hawkins, 1990:2). Berdasarkan pendapat tersebut dapat dirangkum bahwa, pengertian tari adalah unsur dasar gerak yang diungkapan atau ekspresi dalam bentuk perasaan sesuai keselarasan irama.

Di sisi lain Sussanne K Langer menyatakan, tari adalah gerak ekspresi manusia yang indah. Gerakan dapat dinikmati melalui rasa ke dalam penghayatan ritme tertentu. Apabila ke dua pendapat di atas digabungkan, maka tari sebagai pernyataan gerak ritmis yang indah mengandung ritme.

Oleh sebab itu, tari lahir merupakan ungkapan hasrat yang secara periodik digerakan sebagai pernyataan komunikasi ide maupun gagasan dari koreografer yang menyusunnya.

Sependapat kedua pakar di atas, Corry Hamstrong menyatakan bahwa, tari merupakan gerak yang diberi bentuk dalam ruang. Pada sisi lain Suryodiningrat seorang ahli tari Jawa dalam buku Babad Lan Mekaring Djoged Djawi menambahkan, tari merupakan gerak dari seluruh anggota tubuh yang selaras dengan irama musik (gamelan) diatur oleh irama yang sesuai dengan maksud tertentu. Soedarsono menyatakan bahwa, tari sebagai ekspresi jiwa manusia yang diaungkapkan dengan gerak-gerak ritmis yang indah. Dengan demikian pengertian tari secara menyeluruh merupakan gerak tubuh manusia yang indah diiringi musik ritmis yang memiliki maksud tertentu.

Dengan demikian dapat diakumulasi bahwa tari adalah gerak-gerak dari seluruh anggota tubuh yang selaras dengan musik, diatur oleh irama yang sesuai dengan maksud dan tujuan tertentu dalam tari. Di sisi lain juga dapat diartikan bahwa tari merupakan desakan perasaan manusia di dalam dirinya untuk mencari ungkapan beberapa gerak ritmis.

Tari juga bisa dikatakan sebagai ungkapan ekspresi perasaan manusia yang diubah oleh imajinasi dibentuk media gerak sehingga menjadi wujud gerak simbolis sebagai ungkapan koreografer. Sebagai bentuk latihanlatihan, tari digunakan untuk mengembangkan kepekaan gerak, rasa, dan irama seseorang. Oleh sebab itu, tari dapat memperhalus pekerti manusia yang mempelajarinya.

Manfaat Musik buat kesehatan . . .. baca yuk !!!

Mendengarkan musik bukanlah sekedar hiburan semata. Tanpa Anda sadari, alunan musik sebenarnya telah memberikan perubahan suasana hati dan bahkan membantu Anda untuk berkonsentrasi.

Sebuah studi menunjukkan, mendengarkan lagu dapat memberikan efek pada beberapa bagian otak, yang bertanggung jawab terkait memori dan pengelihatan.

"Sebagai contoh, sebuah penelitian terbaru di Kanada menunjukkan bahwa ada hubungan kausal antara musik dan bagian inti dari otak yang bereaksi terhadap rangsangan (makanan, cahaya, seks)," kata Dr Victoria Williamson, dosen psikologi dari Goldsmith College London.

Lantas apa saja manfaat kesehatan yang bisa Anda dapat dengan mendengarkan musik?

1. Meningkatkan suasana hati (Mood)

Reaksi orang ketika mendengarkan musik umumnya berbeda-beda. Tetapi, apapun pilihan musik Anda, sebuah penelitian 2011 di Kanada, yang diterbitkan jurnal Nature Neuroscience menunjukkan bahwa mendengar musik favorit Anda dapat membantu mencairkan suasana hati yang buruk.

Penelitian di McGill University Montreal menunjukkan bahwa mendengarkan musik dapat memicu pelepasan hormon dopamin.

"Otak sangat rumit - ada banyak unsur yang terlibat dalam menciptakan perasaan senang - tidak mengherankan jika ada penelitian yang menunjukkan bahwa pelepasan dopamin berhubungan dengan perasaan senang," kata Bridget O'Connell, kepala informasi dari Mental Health Charity Mind.

2. Fokus

Ini memang sedikit aneh, tetapi bukti menunjukkan bahwa mendenggarkan musik dapat membantu Anda untuk berkonsentrasi. Sebuah alat 'digital tonic' yang biasa disebut Ubrain, mengklaim dapat membantu pikiran fokus serta rileks.

Aplikasi ini didasarkan pada binaural beats (yang dapat merangsang aktivitas tertentu di otak) sehingga membantu Anda untuk meningkatkan energi, pikiran dan meningkatkan mood saat mendengarkan musik favorit.

"Dengan membantu korteks otak menghasilkan gelombang tertentu, kita dapat menginduksi beberapa bagian pada otak tetap terjaga, tergantung pada tujuan yang ingin kita lakukan," jelas Paris psikolog klinis dari Brigitte Forgeot.

3. Tingkatkan daya tahan tubuh

Mendengarkan musik tertentu sebenarnya bisa membantu Anda berlari lebih cepat. Sebuah studi di Brunel University, London Barat telah menunjukkan bahwa musik dapat membantu meningkatkan daya tahan tubuh sebesar 15 persen, meningkatkan semangat dan efisiensi energi 1-2 persen.

Sebaiknya, pilihlah lagu yang sesuai dengan tempo olahraga Anda. Mendengarkan musik sambil olahraga akan memberikan efek metronomik pada tubuh, sehingga memungkinkan Anda untuk berolahraga lebih lama.

4. Kesehatan mental lebih baik

Musik dapat menjadi pengobatan yang efektif dan positif bagi orang-orang berurusan dengan kondisi kesehatan mental.

"Ada dua cara berbeda yang digunakan dalam terapi musik: baik sebagai sarana komunikasi dan ekspresi diri atau untuk kualitas inheren restoratif atau penyembuhan," kata Bridget O'Connell.

5. Redakan stres

Riset tahun 2011 dari lembaga sosial kesehatan mental menunjukkan, hampir sepertiga orang mendengarkan musik untuk memberikan semangat ketika sedang bekerja. Dan satu dari empat orang mengaku bahwa mereka mendengarkan musik saat perjalanan ke tempat kerja untuk membantu mengatasi stres.

6. Perawatan pasien

Musik benar-benar dapat memiliki dampak positif yang signifikan pada pasien dengan penyakit jangka panjang, seperti penyakit jantung, kanker dan kondisi pernapasan.

Banyak percobaan telah menunjukkan bahwa musik dapat membantu menurunkan detak jantung, tekanan darah dan membantu meredakan rasa sakit, kecemasan dan meningkatkan kualitas hidup pasien.

"Musik dapat sangat berguna bagi seseorang yang berada dalam situasi di mana mereka telah kehilangan kontrol dari lingkungan eksternal mereka," kata dr Williamson.

"Dengan musik mereka bisa mendapatkan kembali rasa kontrol itu, dan menciptakan ketenangan pada diri sendiri serta mencegah beberapa gangguan yang ada di sekitar pasien," tambahnya.

Apa sih musik itu . . .. ??

                                      Pengertian Musik


Musik adalah sebuah bentuk seni yang medium suara. unsur-unsur umum musik adalah pitch (yang mengatur melodi dan harmoni), irama (dan terkait konsep tempo, meter, dan artikulasi), dinamika, dan kualitas sonik dari timbre dan tekstur. Kata ini berasal dari bahasa Yunani μουσική (mousike), "(seni) dari Muses." [1]

Penciptaan, kinerja, arti, dan bahkan definisi musik bervariasi menurut budaya dan konteks sosial. Musik berkisar dari komposisi ketat terorganisir (dan rekreasi mereka dalam kinerja), melalui musik improvisasi ke bentuk aleatoric. Musik dapat dibagi menjadi genre dan subgenre, meskipun garis pemisah dan hubungan antara genre musik sering halus, kadang-kadang terbuka untuk interpretasi individu, dan kadang-kadang kontroversial. Dalam "seni," musik dapat diklasifikasikan sebagai seni pertunjukan, seni rupa, dan seni pendengaran. Ada juga hubungan yang kuat antara musik dan matematika.

Untuk banyak orang di banyak budaya musik merupakan bagian penting dari cara hidup mereka. filsuf Yunani dan filsuf India kuno didefinisikan musik sebagai nada diperintahkan horisontal sebagai melodi dan vertikal sebagai harmoni. Common ucapan seperti "harmoni dari lingkup" dan "itu adalah musik ke telinga saya" menunjuk pengertian bahwa musik sering dipesan dan menyenangkan untuk mendengarkan. Namun, abad ke-20 komposer John Cage berpikir bahwa suara apapun dapat musik, mengatakan, misalnya, "Tidak ada suara, hanya suara." [2] musikolog Jean-Jacques Nattiez merangkum relativis, sudut pandang post-modern: "The perbatasan antara musik dan kebisingan selalu budaya didefinisikan-yang menyiratkan bahwa, bahkan dalam sebuah masyarakat tunggal, perbatasan ini tidak selalu melewati tempat yang sama, dalam jangka pendek, jarang ada konsensus ... Dengan semua account tidak ada tunggal dan universal antarbudaya mendefinisikan konsep musik apa yang mungkin.
Sejarah
Prasejarah era
Prasejarah musik hanya bisa berteori berdasarkan temuan dari situs arkeologi paleolitik. Seruling sering ditemukan, diukir dari tulang rusuk di mana lubang telah ditindik; ini diperkirakan telah meledak di salah satu ujung seperti shakuhachi Jepang. The Babe Divje seruling, diukir dari tulang paha beruang gua, diperkirakan minimal 40.000 tahun. Instrumen, seperti tujuh-bersembunyi seruling dan berbagai jenis instrumen senar telah pulih dari situs Peradaban Lembah Indus arkeologi. [4] India memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia referensi musik klasik India (marga) dapat ditemukan dalam tulisan suci kuno dari tradisi Hindu, Veda [5] Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di Cina dan tanggal kembali ke antara 7000 dan 6600 SM.. [6] Lagu Hurrian, ditemukan di tanah liat tablet yang tanggal kembali ke sekitar 1400 SM, adalah pekerjaan tertua dinotasikan hidup musik

Sumber: http://id.shvoong.com/internet-and-technologies/computers/2165300-pengertian-musik/#ixzz26SAWiFzv